传说中有一个老头子捕蝉极为厉害因为他在捕蝉的时候只专注与眼前这一只蝉天下万物都不存在这便是“遇一蝉”的含义
“我做书到现在一直没有在自己的舒适区里，每次都在突破自己，给自己出难题，我觉得这才是我的风格。”
他就是wuhu今天请来的嘉宾:卓雨他设计制作的作品有:早稻画集《松风》、《野作》sheep画集《水仙》呆呆药《须臾之隐》FL-ZC小花画集《入夜识》RC的漫画《大理寺日志卷一》《速写时光》系列《斗战神原画集·万象森罗》。
《战争艺术赤潮原画集》以及最新作品：《稀客SEEKERS》......
接下来就请小伙伴们跟着这次专访一起领略专注的力量吧。wuhu专访第212期嘉宾||卓雨 采编||白白酱
壹请前辈以您的新作品《稀客SEEKERS》为例，讲讲是什么契机有了这样的想法，开始一步步策划，再到最后设计坐实，其间经历了哪些事情吧卓雨：“2013年12月1日的中午，我在电脑上建了一个文件夹，那时候这个项目叫做“连击”。
我那时候根本没有想到，这个项目要耗费我4年10个月零20天时间”
稀客的想法是在13年时和当时的友人偶然聊到的那时候我刚刚做完《万象森罗：斗战神原画集》当时我们聊到的想法是一个动作游戏，一路打过去但是我觉得光打打打不够有意思，那到底什么能把所有人串联起来呢？我想了很久，最终落脚在一个从未现身，从未有过正面描述的“东西”上。
故事接龙是一个故事一个故事传递下去，这个东西也一个人一个人传递下去。如何传递它呢？那就是故事本身了。向上滑动阅览
我计算了印刷尺寸，16页正好是一个印刷单位我觉得16页不长也不短，对一个故事来说还是不错的，把页码定在这个数字现在想想，16页对一个画手来说确实是太长了这个项目之所以变成我的职业生涯地狱，这个页码的原因估计要占一半……。
我最初计划这个项目大约一年做完，因为我以为自己的执行力够用很快我整理了非常详细和准确的资料，发给我想要合作的所有人，开始的时候非常顺利，很多人答应，但是后来我就发现，几乎没有一个人认真看过我写的资料，当时就觉得不妙了……之后，我就陷入到了无休止的催稿里。
有相当多的稿件是我坐着火车去全国各地和作者当面催的，从2013-2018年，我前后起码买了40张火车票做这件事（在制作水仙这本书时曾出了一个bug我在成书几个月前想制作一批《稀客》的海报随书一起走，结果我既忘了和作者商量也忘了通知厂里撤下……是我职业生涯中犯过的最大错误。
很多读者不知道那张纸是什么，如今终于可以告诉大家答案，就是稀客那时候我天真地以为这个项目16年就能做完）
我觉得我这辈子要催的稿子都在这个项目里我前后联系了超过50人，最终留下合作的也就23人，包括画海报的Shishio老师我在17年年底导出了和大家的qq聊天记录，竟然有22万字之多在制作过程中，有些画手临时退出，导致这个故事中间断开——这是非常非常难处理的情况，因为前后故事都已经结束，设定改不了，让新的画手画别人设定很麻烦。
不过到了后期，我不得不和一些作者走约稿的形式合作，去完成这个项目最初我计划稀客是个三部曲，一本16个人，分三次做完但是因为这个过程实在让我太漫长痛苦，我放弃了这个想法，因为我没有自信能把这件事做三次向上滑动阅览
稀客不是一个完美被执行的项目从实际操作的经验来看，我认为这个项目不可能被完美执行（虽然我也不愿意承认我最初的策划哪里有问题）稀客毫无疑问是我自己做过的难做的一本书，甚至我至今也没有见到一本其他画册的编辑难度到这个程度——我推测这可能是世界上最折磨编辑的一本书。
向上滑动阅览第1位「稀客」，是低调的@极端鸟爵：他是第一本《速写时光》的第一位画家，是我职业生涯的开始。这次鸟爵用他张扬又内敛的笔调，让这位戴着礼帽拎着箱子的神秘人，为这个故事带来了一个优雅的开场。
第2位「稀客」，是@biboX：他是漫画家，插画家，动画师，游戏设计师，甚至还会编程和作曲！这次他带来了一位拥有冷冻能力的女孩，一个骑着机车的可爱骑士他的才华溢满了这16页，也许会是你看得最慢的一章
第3位「稀客」，是老朋友@牛奶中：作为坚持经典风格的漫画家，他这次带来了一个非常“牛奶中”的作品：一个稚气的王子，一个搞笑的随从，以及一场无厘头的会面。
第4位「稀客」，是@鸦吉：在牛奶中的故事后面，衔接了一叠被撕毁的杂志页面。你会读到一篇奇特的报道，当然还有脑洞巨大的设定。是的，这16页有很多文字。
第5位「稀客」，是在日本的@PeterSyu：他完整接受过标准日本漫画教育，却依然鲜明地保留了他标志性的个人风格他的章节也是唯一需要从右往左阅读的部分这次他设计的人物是……好吧，是一个叫做卓雨的家伙…谢谢你，笔下的人物比我帅太多了…。
第6位「稀客」，是@ZEEKO：他是了不起的动画人，是出类拔萃的画家，也是为正义呐喊过勇士。他这次带来了一位奇怪的超人，以及一个又有邪典风味又有恶趣味的故事。这也许会成为你印象最深的16页。
第7位「稀客」，是色彩的舞者@天然-R：你一定见过她那些漂亮的速写日记在她的笔下，zeeko的世界已经过去多年，当年的超人已经垂垂老矣，只是一个温和的老人在一个阳光充沛的惬意午后，一个戴着眼镜的孩子去拜访，他们会聊些什么呢？。
第8位「稀客」：是徘徊在光影中的@钱忆_冉梦生 ，他带来了一个温暖的平凡下午，一群孩子在树枝之间投影的光斑里玩闹，大家扮演了一场骑士和皇后的仪式这16页，没有一个字，却胜过千言万语，翻开书页，耳边仿佛传来无邪的欢笑声。
第9位「稀客」，@paidxp：他是一位复古像素游戏的独立开发者他虚构了一家公司、一台游戏设备以及一个叫做《冒险小子纳特》的游戏，然后写出了整整16页的产品说明书这是全书里最特别的16页了！不过，这款游戏真的是虚构的吗？。
第10位「稀客」，Insect_494（涂鸦王国链接）：他是游戏设计师，专业水准的昆虫研究者，和一位画廊艺术家涂鸦王国和豆瓣上还留有他多年前的作品他带来了最奇特的设定：一个肉眼不可见的病毒他这一章节画风非常前卫，可能是全书视觉冲击力最大的部分，请做好心理准备！。
第11位「稀客」，斯行子（LOFTER链接） ，她带来的是一气呵成，干净利落、轻轻松松的16页可以说是非常潇洒了！一个杀手和一个看不见的病毒，这样的设定完全没有难倒她~ 这是读起来非常舒服的16页~enjoy！。
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第12位「稀客」，@犹大枣：短短的16页，她带来了一个完整的世界观，一个鲜明的人物，和一段充实的故事富有识别度的色彩，大胆的构图，丰富的漫画语言，还有一个超漂亮的封面我相信有很多人会特别喜欢这一章~~
第13位「稀客」，@业桉：实力非凡，我简直不敢相信他还没毕业……他用了一个特别的方式衔接了犹大枣 的故事：一个高大魁梧的机械将军，通过脑电波连接，在一段残存的意识中和对方见面味道纯正的画家笔触，力透纸背。
第14位「稀客」，@kEnKenkeNkenKENkENKeNKEnKEN ：我想已经无需再多介绍在这一章里，Ken模拟了一部电影最后一个片段几帧画面，虽然Ken只画了9张作品，但却画出电影才有的精度和气魄。
这是让人难以忘记的一章
第15位「稀客」，@E----N ：毫无疑问，他是一位天才！谁否认谁就是不客观！他设计了一个看似正常，但是实际上……非常难描述的人物真的，这个章节确实只有天才才能想出来这样的情节这个悬念还是留给大家自己看吧……。
第16位「稀客」，是@Ruint：这差不多是整个项目中完成度最高的一章Ruint几次重写剧本，几次推翻分镜，最终拿出了一个颇有分量的悲情故事非常美，精彩，炸裂而且这个故事竟然衔接在E---N那个完全抽象的故事后面！仿佛蹦极一般的阅读体验！。
第17位「稀客」，是@-ERSHAO-：那个酷爱黑暗艺术，其实是个阳光少年的二少老师~这应该是他第一次画这么长的漫画他带来了充满力量的动作场面：两个角色化作红蓝两团火，交会在海洋和大地的尽头黑白和鲜明的红蓝，让这一章的情绪无比强烈，随时会灼烧起来。
第18位「稀客」，是@飞行猴CF： 他带来了他标志性的风格：符号化的构图，对比强烈的色彩，随时要下雨的浓密森林。在他的笔下，冲突不过是一道光芒，灭亡如星辰般灿烂。这是可以慢慢回味的一章。
第19位「稀客」，是@顽形： 他独步江湖的造型能力，叫人过目不忘他这次带来了一个奇特的，被高度概括过的京戏角色一种抽象风格的国风！锝得锵！16页内容，其实只有短短几秒，但在他的笔下，铙钹齐响，惊心动魄，地动山摇，又颇有趣味。
第20位「稀客」，是大隐于世的@可爱狗px：他带来的是一位戴着面具的山鬼，带着山野间的风，带着泥土和落叶的味道这是一个画风优雅，又非常有趣的作品对，有趣这并不容易做到这也是全书最后一个登场的原创角色
第21位「稀客」，结束了整个故事这是一位年轻人@聪明栖每天都很开心 ：只有16岁，高二，甚至还不会用PS她用铅笔画了最后的章节，和开头做了呼应整个企划的核心「东西」终于以一个特殊的形式露面，并和鸟爵的角色一起，完成了这个故事的终结，或者轮回。
第22位「稀客」，是你们都认识的@洗洗球洗球球：她画了一张100X21cm的拉页。20位角色，齐聚一堂。是的，这样的企划，一定得有这样的一页才行呀。
虽然它没有被完美执行，但我还是保证了稀客的品质稀客的初衷之一就是“打破圈子”，我希望能看到多样化的艺术表达，所以从一开始我就尽可能地寻找表达风格、能力方向、行业经验、生活圈子差异极大的画手，让他们放开手脚去做尝试：欧美风格，日本风格，绘本风格，游戏说明书，伪杂志报道，无字漫画等等，甚至还有一些抽象前卫的部分。
这些差异，确实是我有意去做的稀客确实足够丰富和精彩，这一点我可以保证向上滑动阅览
稀客最初的设计，因为我定了16p（16面）是一个印刷单位，所以我觉得可以用一个很特殊的方式去装订，就是散装所有的16页装订一次，每个人的作品都是独立的，再把他们都放到一个盒子里我为自己能想出这个方案还得意了一阵子，在很长一段时间都是以这个方案为标准做的。
直到今年和印刷沟通流程的时候我才发现这个装订放到盒子里，整体是歪的（因为装订那边有个厚度），而且20多本书一本一本放入，非常有可能漏所以我保留了原来“每个章节用不同的纸张”的想法，换了一个思路
这次的设计，我的起点是在书脊上一般来说书脊都在装订的一边，我在考虑它的包装的时候，突然想到能不能把书脊放在另外一边？从书脊出发，然后就有了那个黑色的扉页，还有那个shishio画的那张长图的位置可以说这本书现在的这个设计全部从书脊开始的。
如今我没法客观地给稀客打分，说不好它究竟是好是坏，我只知道它确确实实从任何方面，都达到了我能力的极限：我的编辑能力，我的审美，我的设计能力，我的组织能力，以及我口袋里的钱我相信自己是唯一能完成这个企划的编辑，我能把稀客做到的样子，就是它唯一的样子了。
对于一个编辑来说，有生之年能做这样一个项目，非常过瘾。它当然很值得。但是很明显，这个项目是有问题的：截止到现在，它还处于亏损10万的状态。
贰您说《合十》这本书是您“经历过的最特别的一次尝试，也是最大胆的一次尝试”请问前辈为之做了哪些跟往常不一样的设计挑战呢？卓雨：这本书是和陈梓郁的一次非常彻底的合作，从内容到编辑到设计都是完成度非常高的表达，和入夜识不相上下。
可以说合十的最终成书几乎没有改动的余地，就和我们最初设想的一模一样
陈梓郁入行十年，想做一个自我总结。于是他提出一个创意是选择十个题材，分别绘制1-10张作品，并且用对称的形式来画。向上滑动阅览
对称在大部分情况下是一个很乏味的审美概念，陈梓郁能在这么乏味的一个框架中画出如此丰富的作品，不得不说相当厉害而在这55张作品完成之后，，陈梓郁又用长达半年时间，在同样题材的框架下，制作了类似罗夏墨迹测验的对称墨水作品，令人非常惊喜。
抽象绘画和传统材质是他完全陌生的领域，结果却非常好我们都很惊喜
从形式到表达，这本书是陈梓郁的自我总结和对未来探索的开始从设计到产品，可以说是很完美但是这本书的市场反馈不好我推测可能是题材的原因，以及抽象的形式太过前卫也有一种可能是我的某些审美可能过气了
当然，毫无疑问，在一个相对大众的市场来说，大家还是喜欢更加容易理解的作品。不过这个产品依然很值得去做：不是所有的追求都会受到别人的认可，但作为创作者不能因此停止追求的脚步。
叁不过我觉得《须臾之隐》作为独特的长卷形式，挑战性也是相当大的，另外就请前辈正好在这里讲讲从最开始发现做到后面策划最后出版的经历吧~卓雨：《须臾之隐》是我做过的风险最高的项目，原因非常简单：成本极高，作者几乎没有名气。
《须臾之隐》的成本比松风高两倍还不止，而我又不敢卖280元
《须臾之隐》的起点就是我在2013年偶然看到的一张画。
之后见到了作者，只是简单地谈了一下，我说我觉得这个作品可能是一张比较长的图。但是我无论如何都没想到在4年多之后看到一个这么长的作品。
17年4月，呆呆药把作品打印了出来因为尺寸太夸张，做了一个非常迷你版本的长卷看到作品之后，我实在太喜欢了，难以抑制的那种喜欢……所以我就做了一个疯狂的决定：用一个不间断的长卷还原作品原有的样子有时候我觉得这个过程像是一个俗套的爱情故事。
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24米这个长度，任何印刷厂都没做过，纸张经过弯曲的厚度，胶水的受力如何，包装的口径多大，看完之后如何放回去……我唯一不担心的是我的印刷质量，但其他的部分，几乎全部都是给自己埋下了雷，几乎全部都遇到了问题。
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这个项目在呆呆药老师已经画完之后，我足足做了三个半月才出货可以说是我的最慢速度我以为把所有的问题都解决了，没想到最终在包装的盖子上出了问题：盖子质量不太好，在被其他货物压到的情况下会裂这是个防不胜防的项目，每个参与了这个项目的人，画家，我，印刷厂，快递公司，没有一个人是顺利的，所有人都仿佛经历了一次修罗场。
但是这个风险最高的项目居然没有赔钱，它在非常短的时间内实现了盈利这个项目了给了我很大信心，让我知道了“真正的好作品”的价值《须臾之隐》是我这些年来做的最开心的项目之一真的“开心”：它是那么的难，却又被我们一一克服，最终把理想变成了现实。
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wuhu专访：带你做一场妖怪盛宴的梦！
肆我个人也是很喜欢很喜欢看纸质书的，翻开书的那个感觉是电子书代替不了的，有句话说“书的封面就像是这个故事的房顶和四面墙壁”，我认为前辈您把这些很有内容的房子打扮得很是精致，那就请前辈您以《入夜识》为例您在摆放“房子”内部的艺术品都会从哪些方面考虑呢？
卓雨：《入夜识》是个完程度极高的产品，画家小花是我见过的最好合作的人之一，他总是能替合作方思考，为合作方考虑制作上的难度，我们有前所未有的海量沟通，聊天记录极多非常难得的是，这些沟通基本都是有用的每次沟通都能把这个产品往前推进一步，这是非常舒服的合作过程。
入夜识的内容、书名字、三折屏风都是画家小花的想法；内页的排版、鬼文字的想法和制作、那本小书独立成册，则是我的想法。这本书口碑极好，用户体验非常炸裂。
我之所以会产生设计一种“妖文字”的想法，很大程度上是因为我自己对这种形式的喜爱我自学了typeface design，会做字体小花在画面中有些奇怪的纹样，让我觉得像“鬼画符”，所以就和他说了这个想法，很高兴他很喜欢这个想法，配合得很好，我们前后只花了2周就全部做完了5套字体。
向上滑动阅览当时我让小花先随便画符号。他照着符箓的感觉大约写了100来个。
然后我们在快餐店见一面，用了一个小时确定了这些字符的基本规则：1. 竖排意味着最终我要横向制作字符文件2. 瘦长形体宽度基本固定宽高比在1:3到1:4左右3. 笔划从上到下，主要呈向下分支状小花照着这个方向，写了整整500多字，我们一起从中找了10个基本元素。
然后以此为基础，小花又写了几百个字。我们最终确定了22个基本元素，把它们分为两组：基本笔划和拓展笔划。
这两组笔划随机组合，写出来几百字，从中又找到80多个。
最终确定了52个字，对应52个大小写字母键位。并设计了0到9的数字（后来标注在书的页码处）和其他标点符号。
前后经历五轮海选和淘汰赛，把字符方案定好了。小花用毛笔漂亮地写了这52个字，扫描给我。我用AI制作了轮廓的矢量文件。
把它们导入FontLab，做了第一个OTF（Open Type Font）字体文件，以画家的英文ID+妖怪的日语发音命名：FLZC-YOKAI.otf。全书所有关于妖怪描述的正文部分，用的都是它。
只有一款字体是不够用的。我又做了平滑圆角的黑体和带斜角的黑体，但是这两款并不满意，最终也没用上。
在一个晚上我偶然看到了日本勘亭流书法字体，我打算重新归纳这些笔划。
依照原来的字形，参考了之前做黑体时提炼出来的笔划，再用尖角重新设计起笔和收笔。
（从左到右的字形变化）
（笔划总量精简了些）终于制作了一套稍满意的字体，命名为TING，用在名字和标题需要醒目的地方。字体设计的工作就此结束。
但文字远远不止字体——这些“妖文字”如何输入内容呢？考虑到工作量，我们把“妖文字”定为类拉丁语系的字母组合书写规则，为了视觉上更加接近符箓的效果，单词和单词之间的隔断不是空格而是在角落的一组小点（小点键位就是空格键，它在字体文件中的宽度为0
）。
然后我们遇到了一个小问题领导的意见：造文字可以，但是不能没意义，否则有……风险所以只能让这套文字“有意义”我们又捣鼓了“妖文字”和中文的翻译规则：把中文简化——每个字词用固定的字母拼写代替——替换字体举个例子↓
这意味着我们需要一个辞典……我先把99个角色的所有描述文本全部简化一遍，再用分词软件，抓取文本中所有的字词，把它们列表，再随便写一套字母代码……最终我制作了一个包含385个字词的辞典excel文件。
做完版面，提交的时候把这个辞典也交了上去 过审了 当然只有这样，让大家像考古学家一样去研究这些文字是说不过去的……所以有了那个都是中文、还有Q版角色可以对应的小册子因为小花为99个角色都设计了单独的LOGO，所以我们把LOGO作为这个产品的核心线索，你可以在本册的角落和Q版小册子里都看到这些LOGO，它们和角色以及文字信息一一对应。
如今小花和我决定把这几个字体和这个辞典分享给大家免费使用，你也可以使用妖文字来创作属于你的世界（微信后台回复“卓雨”试试看？）第一次看到妖文字的时候以为是随便写的居然是跟汉字对应的(0-0)入夜识给我最大的收获是，我们都感受到了。
“倾听”的意义这几年，我经常看到网络上关于强调创作独立的文字，核心意思基本就是“艺术创作是我个人说了算，你们别逼逼”——我见过这样的帖子不止一次，甚至有的还号召读者尽量都给作者留言正面的评论……且不说这件事从客观上能不能做到，至少我觉得这是个很糟糕的态度。
倾听他人意见肯定会让你受益良多。兼听则明，偏听则暗，这都是非常简单的道理，艺术创作本质是一个job，没有那么大的特殊性。向上滑动阅览
当然，作为创作者，不能陷入到无休止地听别人意见的状态中，对作品本身要有心里数。
这个尺度其实无需特地发一个帖子说出来，它会在你进步的过程中自然获得。画久了，你自然就知道哪些意见是胡扯淡，哪些是真知灼见值得好好听一听——但是前提是你没有把耳朵堵起来。
gif图来自《入夜识》创作者@FL-ZC小花的微博
伍《水仙》内容收录插画、绘本、人形摄影各三分之一全程特种纸印刷这里也请前辈您介绍一下啦卓雨：SHEEP老师是个前卫的、思想深邃、真正称得上才华横溢的艺术家他美学独树一帜，也影响了很多人(SHEEP老师曾参与制作《大鱼海棠》的宣传海报)。
我当年看到《妖绘卷》的时候就很想和他合作一次，终于在16年的时候我们实现了这个目标。这本书就是《水仙》。
<>我觉得SHEEP的作品始终带着一种柔软的，流动的东西，有一种特殊的生命力，所以我一开始就把这本书确定了和《松风》的区别——它不会是硬壳精装但是因为这本书尺寸太大，我还是在封底加了一块3mm硬板，让它挺一点，也容易翻阅。
最终水仙用了两层翻盖的封面设计，用的事350g的纸张在巨大的面积下这纸张显得有点轻薄，软软的，却正是我们想要的效果SHEEP的朋友PANO制作了这本书的内页平面设计他是个很有才华的，为这本书贡献了很多特别的想法。
我觉得很多东西是我那个时候不敢做的：比如将画面对称、反白，制作成扉页向上滑动阅览
陆翻阅了您设计的好几本书，阅读体验真的很棒，在这里就请前辈讲讲《松风》设计过程中的一些幕后吧卓雨：首先，《松风》这本书的设计师是马仕睿老师这本书的核心设计思路就是：在有限的面积，实现远超整个面积的视觉张力。
早稻创作了几乎完美的作品我希望最大地去呈现《松风》那惊人的作品：超大的尺寸，厚厚的纸张，沉甸甸的重量因为作品本身实在太精彩，我尽可能地让外表显得内敛，所以我们就选择了一张画的一个小小的细节，一张从容沉着的脸。
因为早稻的作品张力实在太强，所以在封面上干脆一个字都不要写，而把所有的信息都印刷在外壳上。外壳用瓦楞纸制作，“包装感”十足，不是书的一部分却又和书的气质非常贴合。向上滑动阅览
“松风”二字苍劲无比，我们把文字放大到整个包装袋都放不下的程度。顺便说一下，早稻为了标题的松风两个字，写了至少300张。
柒另外前辈您平时怎么选择合作人的呢？发现您合作的很棒的艺术家很多反倒都不怎么用主流平台的卓雨：合作是个双方的概念，合作既是我选择别人，也是别人选择我另外我判断一个项目做不做的标准是，我自己想不想看这本书。
从某个意义说，我做这行的一个目的是我自己能第一时间比别人都快看到作品，这简直太爽了向上滑动阅览16年和RC老师合作的《大理寺日志》
讲讲为何把《大理寺日志》设计成板砖样子。
我判断一个画手是否合作的最核心的要素是——这个项目能不能赚钱真的如果一个项目确定不能赚钱，那么再有趣也不能做，因为要对一个项目负责，这决定了做事的状态——没有压力的状态我是做不好产品的在这两件事上有了YES，基本我就能发出合作邀请了，之后就要看对方会不会看得上我。
其实缘分这东西还是不多见的我当然谈失败过非常多项目每本面世的书背后至少有八本失败的沟通……
捌在这里请前辈结合这么多年的设计经历谈谈对时代潮流的看法吧卓雨：稀客的制作过程很长，在这本书最终留下的23个画手中，年龄跨度从70后到00后大家的风格各自不同，有的老些，有的时髦有些作者是网络名人，有些甚至都在网络上消失了。
从某个意义上说，稀客是一段中国画手的风格历史
稀客耗费了我4年10个半月时间这个时间说长其实也不长，但是你会发现这些年绘画潮流已经发生了很大变化我在这里不说绘画风格，不说法技法，说另外一个感受——从潮流上看，大家似乎已经不再向往努力这件事了主流的审美追随的是“人生起点高”的东西：宽裕的、潇洒的、有天分的、不太费劲就能做到的、巧妙的……东西。
书籍的前期设计草稿你没看错，我说的是画从画能看出一个人的生活状态，从审美能看出一个社会的状态我感觉到新的一代人，95后，00后，日子真的是好起来了，这是中国前所未有的好情况而我们作为80后一代人的成长环境真的是没法比。
举一个很有意思的例子：10年前，如果一个漫画家同时又是美少女，那么她有很大几率带着这些标签走红。现在，谁还会说自己是“美少女画手”？因为经济发展了，年轻人营养跟上了，“外表漂亮”已经不再稀缺。
书籍的前期设计草稿如今网络上到处都是努力无用论、唯天分论和家庭出身论的段子，虽然大部分是戏谑，但也能看出大众心态的变化对于这个趋势我并非要说这是好是坏——我没有这个资格，只能说自己有点不舒服因为从某种意义说，这也是社会阶层固化的一个表现。
因为光靠努力出人头地越来越难在这个更大的语境中，不能简单用好坏去定义它更何况其实艺术本身，从古到今，都是上层建筑，都是富贵之后的盈余
《松风》的前期设计草稿过去,如果有画手问我，如何才能画出一堆适合出作品集的东西，我很有信心地告诉他应该如何如何，这些“如何”自然都是一些让人很辛苦的步骤如今再来人问我同样的问题，我不敢回答当然，你永远都可以画画。
画画既是每个人都能学会的技能，也是每个人独一无二的表达方式。如果你无视潮流，或者你可以独立于潮流，那么潮流对你来说其实也就不存在。
玖谢谢前辈您让我们在每一次赏书的过程中都有不一样的感觉，您在图书设计上的感触是什么？创意灵感来源于什么？卓雨：单独就图书设计来说，我水平一般但我严格上不只是一个设计师，我还是编辑，产品人和运营者所以我做。
每个作品都要考虑制作成本、运作方式，制作周期等等等等每个决定都是和整个工作流程相关，牵一发而动全身我甚至曾经为了包装材料的尺寸修改书籍尺寸（大理寺日志的成品尺寸就是因为快递信封折叠之后正好能装入，很省钱）。
书籍的前期设计草稿我没有一个理想中的设计师的宽大优雅办公室，我和所有深漂一样蜗居在深圳这座城市里，活得捉襟见肘因为住的太狭小，我其实不怎么买书，平时看到书也大多是去图书馆借最近工作忙了，我甚至不怎么看书了。
但是我一直还有创意灵感，并未枯竭，因为我是从“产品”的角度去定义自己的工作我虽然做的是图书，但总会留意其他产品的设计，比如一盏灯，一个手机，儿童玩具，甚至一袋方便面图书和所有实体产品一样，它终究是一个被拿在手里，有体积和重量的东西。
它是否亲切，是否能让人感受到它的存在，是和其他所有产品都共通的——它们都是我们理解生活的一个角度。
书籍的前期设计草稿
拾最后就请前辈给想出画册的画手们一些建议吧卓雨：我其实经常遇到有人问我想出画册怎么办，一个经典问题就是：要画多少张？其实也不是回答不了：比如可以从目前市场的习惯说，大约做个80-200页区间是个比较合理的数字。
从可行性来说，大约60-160张作品比较适合，因为再多估计就画腻了从题材上说，如果一组作品有个主题会比较有趣一点
书籍的前期设计草稿但这些，都只是非常笼统的可行性概念而已，可以做个简单的参考，实际意义不大如果以这个为标准去创作，就大可不必了事实上作品集实际操作起来，形式和手法千差万别，比如须臾之隐其实就只有一张图，更何况还要考虑到制作成本和销售等其他实际因素，其实很烦人。
所以我一般不建议把“出画册”作为画手的某个目标与其琢磨这个，不如考虑“我目前这个阶段想要创作什么”，或者“我这个阶段如何总结一下”至于是否要集结成册，其实就是水到渠成的事今天的精彩分享到这里就要结束了专注做事一定会有收获
小伙伴们一起将“遇一蝉”的精神传递下去吧~—END—
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