一个受周星驰、井上雄彦(《灌篮高手》作者)、韩寒等时代佼佼者影响的80后，在经历了多年磨炼后，自己也成为了漫画界的佼佼者，在铺天盖地的日漫风中杀出一条本土原创风格的路，找稳了立足之地他登上了新华社新青年演讲Youth TALKS的舞台，成为了漫画迷、甚至年轻一代追逐的新青年。
他就是漫画家左手韩日前，左手韩来到CICF动漫周广州站为广大读者签售，接受了广州日报记者的专访，并为广州日报的读者送上真挚的问候!
左手韩给广州日报读者送上签绘广州日报：你的漫画最大的特点是用马克笔在纸上去描绘，几乎是中国动漫界里唯一这样做的，说说你怎么开始这种画法的？以后会用别的手法例如数位板去画这种写实画风吗？左手韩：我以前是用铅笔画素描的，但铅笔画非常不便于保存和转电子版。
后来我见过一位师兄用马克笔画画，我觉得效果非常好，便开始苦练马克笔作画我觉得马克笔打破了传统漫画工具像沾水钢笔那种只能勾线的作画限制，用很多色号深浅不一的灰色马克笔，有利于我在纸上一层一层深入塑造人物造型，跟日系漫画里那种勾线贴网点的画风就能拉开。
我也尽量画得没有效果图的痕迹，不是那种概念的笔触，而是实实在在地画好每一个画面，甚至是一个场景我不想因为赶稿而让读者看到随便画的东西我想做到极致——用马克笔不会限制我的可能性，它能比较好地塑造人物表情、肌肉、结构，特别真实。
我以前受井上雄彦的影响比较大，所以逐渐形成了现在的写实画风，这种效果是勾线笔比较难表达的，如果用数位板来画，CG更华丽但画得更慢，也没有了那种朴实感，所以就不考虑了。
采访现场广州日报：从页漫(发行的单行本)到条漫(发布在移动端)，觉得你的画面构成不一样了，页漫构图更完整，条漫却限制了画面感，你怎么看这种改变？左手韩：页漫和条漫应该算是两个类型，页漫我更倾向于讲完整的故事，但自从画了条漫就有点身不由己了，吸流量才是方向。
两个方向都是做自己，但以前画《老马》的单行本作品的时候，更多是取悦我自己，而条漫就是要取悦读者现在每次更新，读者就是想看着你的漫画开心减压，慢慢这种理念形成后就会开始有压力，我要怎么才能做得更幽默，这影响着我的剧本。
不过我的体会是，做条漫不能画太复杂的背景，不利于读者集中视线，反而影响读者理解故事，我舍掉了以前熟练的东西，换来了读者更多的关注感觉我现在在拍一个商业片，而不是艺术片，能得到更多读者的关注、体现自身的价值，这样挺好的。
我画了十几年漫画，前面的7、8年都是画小众的题材，也曾经默默无闻，如今画条漫有更多的人认识了我，这个时候我再去做一个深沉的作品，可能会比7、8年前的效果更好，大家才能看进去
作画过程广州日报：你一直是自己做剧本吗，有什么趣事吗？你漫画里一些搞笑的表情动作，是你自己模仿动作对着来画吗？左手韩：对，我一直自己想剧本，有时候灵感来的话也会边画边想，之前做那几个在微博火了的故事有点像神来之笔，一次性把笑料都倒给大家，大家会觉得你这个人生经历怎么这么逗啊。
画漫画其实也是会苦恼的，有时候就是把苦事拿来自嘲到了一定的情景，我会对着镜子自己表演表情动作，然后画下来，就像迪士尼的原画师那样，我觉得这个是需要演技的你知道我为什么要画写实吗？因为我需要我的角色演起来，要是我用蜡笔小新的画风，或是那种日漫、港漫的风格，很难体现我想要的像演员那样去演我的剧本的感觉。
自己对着镜头表演画下来广州日报：就像周星驰做电影那样，搞笑也有上限，你也会在做条漫上遇到瓶颈吗？左手韩：我比星爷还差远呢，我觉得我还可以再坚持一下！当然，现在会经常烦恼，一个是绘画速度跟不上，二是创意上跟不上，所以正在组建工作室，希望人多力量大，能把精力更放在创作上写好脚本，我也希望在带来快乐的基础上也有更深刻内涵。
搞笑幽默是源于我自身的生活轨迹，所以故事也经常出现我自己，我的偶像是周星驰，但幽默是不能模仿的，那是一个深入我的作品的因子。
代表作之一：《大话西游》广州日报：现在国漫的风格越来越多样化，流行文化却越来越快餐，你未来的发展期望是什么？左手韩：国漫的崛起当然很好，大家的品味会越来越高，更多坚持自我的漫画人会站出来，使得市场更丰富多样。
但我还是会坚持我的手绘的东西，朴实一点，一张画平均画一个多小时吧，一天工作10个小时以上，争取一个月更新三次我希望有一天我积累够了，我会把漫画这种无声的电影像剧本分镜那样拍成真人微电影，我就是里面最热血的主角，就像韩寒那样转化自己的作品。
请大家期待吧!文/图：广州参考·广州日报记者 杨晓明拍摄：广州参考·广州日报记者 杨晓明剪辑：广州参考·广州日报记者 郑洪达举报/反馈
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