01、被遗忘的画作Forgotten Paintings这是一幅隐藏在卢浮宫地下Z-13号仓库里的神秘画作因塞纳河地下水位上涨而早就被清空的仓库中，为何仅有这一幅画被留下？就连馆内的工作人员都已经将其遗忘，传闻中隐藏着。
世上最黑之色彩的传世画作究竟为何被隐藏在绝不会有人前往的黑暗地下？一名翻译、三名消防员、一名艺术品鉴别家，在一名漫画家的见证下，将一起前往地下仓库，回收这被人忘记的画作……这就是就连卢浮宫本身都无法拒绝
其魅力，并将其放在馆内展出的传奇之作——《岸边露伴 卢浮宫之行》。
《岸边露伴卢浮宫之行》荒木飞吕彦雕塑般的姿态，大胆的配色，曾经创下系列发行量超过1亿册壮举的日本漫画大师荒木飞吕彦，为来自世界各地想要一览卢浮宫风采的游客们展现出了一个扑朔迷离，暗藏玄机，脱离现实却又有迹可循
的卢浮宫冒险之旅不管你是否喜欢漫画，是否经常看漫画，你都无法拒绝这部被卢浮宫亲自选入，并与世界上最著名最伟大的艺术一同展出的作品然而荒木飞吕彦以他独特的创作征服的不仅仅只有卢浮宫，甚至还有大英博物馆要知道现如今漫画作为一种艺术形式还没有被所有人接受，那究竟。
是什么让一个漫画家得到如此高度的认可？今天壹壹将为各位小艺术家们介绍漫画艺术大师荒木飞吕彦的创作灵感不论是绘画、雕塑、设计或音乐、摄影、电影制作……艺术的源头终究归为一处，而曾经与大师站在同一起点的我们，究竟缺少了什么，才远远落后于他们的脚步？。
让我们以荒木飞吕彦老师在卢浮宫的创作经历为原点，尝试用艺术大师的眼睛去理解他们想要传达的理念吧！
02、当卢浮宫遇见漫画When Louvre Meet Comic2009年，已经参与创作28年的荒木飞吕彦老师接到了法国卢浮宫的邀请，他被允许在闭馆后继续在卢浮宫内参观，甚至可以进入平常不会向公众开放的展厅，而唯一的条件即是他需要以卢浮宫为中心，创作一部漫画作品。
这就是《岸边露伴卢浮宫之行》的创作契机在法国，漫画（Bande dessinée）被视为是继建筑、雕刻、绘画、音乐、文学、戏剧、电影、媒体艺术之后的“第九艺术”他们相信，这种近现代才开始流行的创作形式，可以像其他早已被人们接受和认可的艺术一样，表达出创作者内心以及人类文明深处的光辉。
《漫长的明日》墨比斯Moebius，创作于上世纪70年代中期，将当时的人们闻所未闻、甚至未敢想象的未来工业城市用精细的画作变为“现实”正因为如此，卢浮宫才愿意将漫画放入馆内，在他们看来，这种由作者天马行空的想象力、别具一格的作画与似真似幻的情节结合起的创作形式，有资格与馆内的其他作品并驾齐驱，毕竟，。
在百年前，也有人说梵高和毕加索是“异端”在这一刻，艺术品不再以其本身的金钱或历史价值来相互衡量高低它们不论作成年代，创造手法或出自何人，都成为了展现人类文明中所包含的或积极美好，或消极腐烂，或慷慨激昂，或喃喃低语的……。
一切理想与现实碰撞出的火花。也是因为这连接着理想与现实的火花，在卢浮宫里的每一个展品才都能够给观看它们的所有人都带去震撼与冲击。
《岸边露伴卢浮宫之行》荒木飞吕彦也就是说，接到卢浮宫邀请的荒木飞吕彦，不仅仅是要创作一部“受人欢迎的漫画”，而是一部和卢浮宫里的其他传世巨作一样，能够连接起人们心中虚幻的理想与眼前的现实的作品漫步在没有了游客，只有那些巨大而沉默的伟大著作的卢浮宫中，荒木最终讲述了一名漫画家在卢浮宫探寻秘密的故事。
由于他自己也是一名漫画家，这微妙的角色设定结合漫画开头的那句：亲爱的读者，你是否见过世上最黑的色彩？突破了现实与虚幻之间第三面墙的手法，几乎立即就将观看者拉入他所创造的世界，让人不禁思考：他究竟在卢浮宫中看到了什么？这难道就改编自他本人的亲身经历？
每一个来卢浮宫参观的人不免都会想象，这些举世闻名的藏品背后有着什么险象环生，惊险刺激的传奇故事而荒木飞吕彦正是将这种想象与现实的卢浮宫连接了起来，他的漫画好像就在说：是真的，就是有这样的故事，我在画漫画的那天亲眼看到了。
熟悉荒木漫画的人都知道这是他最惯用的手法，所有虚幻的故事都基于现实来创作，却又不会拘泥于现实的限制这让他所有天马行空的幻想都给人一种如真似幻的代入感让深入其中的读者们相信，也许就在世界的某处，故事中的情节正在发生。
毫无疑问，触发了荒木这一次灵感的就是卢浮宫里那些珍贵的展品而接受现实，感受现实，并以现实出发，去创作能够将现实中的读者与读者本身的幻想连接起来的作品，甚至让读者想去相信，想去感受这世间不可思议的奇迹却不仅仅是这一次。
荒木老师一直在这条路上笔直的前进，所以他才能够将自己的作品带进卢浮宫，带进大英博物馆，才能与其他艺术大师共处一室吧03、大师创作术Masters Creation“绘画”这种东西，就算存在所谓的流行风尚，也没有什么“
不这么画不行”或是“遵循某种基础、画成什么样，观众就会喜欢”的道理、迎合时代的需求固然很重要，但归根结底，作者还是画自己想画的就行了。——荒木飞吕彦《荒木飞吕彦的漫画术》
在各位打算申请海外艺术院校的同学们当中，一定有人在制作作品集时想过，自己的作品是不是符合“标准”，是不是属于能够受欢迎的风格这很有可能是国内盛行的应试教育在作怪 的确，在海外艺术留学当中，制作一个受欢迎的，符合“标准”的作品集肯定拥有技巧和方法。
但是通过卢浮宫对漫画的态度我们即可看出，国外对于艺术所看重的，并非是循规蹈矩、千篇一律的“安全作品”，而是能够体现出创造者内心，同时能够引起观看者共鸣的东西当然，如果你只是想要成功申请海外艺术院校，那么过硬的技术与专业的知识、以及。
有技巧的申请流程肯定可以让你获得成功。但如果你想要成为一个艺术家，一个创作者，那么也许，你所需要考虑的，就应该是艺术本身给世界带去的影响。
不论是传统绘画、雕塑，或者平面设计、音乐……甚至是被很多人视为玩物的漫画不论你的创作形式为何，艺术向人们传达的并非统一的一种规则或律法，而是隐藏在每个人心中那独特的，能够将理想与现实连接起的意志与想法有人说地球与人类文明本身就是最伟大的艺术品。
同样身处在真实展现在眼前的现实世界里，却注视着那些激动人心的秘密与震惊四座的奇思妙想，也许这就是艺术大师与普通人之间根本的不同吧。
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