漫画的主题是什么(传统漫画与独立漫画表达中的自由与限制)

我知道这是一篇十分不中立的文章，立意借机探讨一下主流漫画与非主流之间的关系，我更希望这篇文章是对中国当代非主流漫画抛出的疑问，以致听到各种不同的声音同时也是给那些努力的传统故事漫画家的一封信欢迎在讨论区留下痕迹。

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由于在法国读漫画的缘故，从2016年底就真正的开始了解接触法国漫画，到现在，2018年中旬，我结束了自己在这边两年的漫画学士学位从1968年随着美国群众运动的高涨，一些对现实不满的年轻人创造了地下漫画，也叫先锋派漫画，我们叫它独立漫画，如果想了解细节，请参考另一篇我写的有关。

COMIX独立漫画的发展与演变从那时起，独立漫画作为一种年轻人的反叛标志与嬉皮精神，以宣泄个人情感，反对主流文化为目的，通过非正式渠道开始传播直到今天，2018年漫画节，大型独立漫画出版展厅与学生地下漫画展厅仍然占有昂古莱姆漫画节重要位置。

逐渐独立漫画开始风靡全中国，而在我们还不知道独立漫画为何物的时候，他们突然来到我的身边我们先说说中国“独立漫画”与欧洲“独立漫画”是否有区别：我看来，中国独立漫画存在很严重的文化断层，他的起始便很快，迅速占领了网络市场，一下涌出层出不穷的“独立”漫画家，原因也很简单，独立漫画便是不经出版社，可以自出版，技巧普遍简单，多样，风格的可模仿性强，上手快，创作用时极短，用色彩大块及阴影大块，吸引读者眼球，可在短短。

3分钟之内读懂整个故事，读后便给人一种深不可测之感觉而一些中国“漫画家”似乎找到了“不需要基础练习，用时少，成效快”的此种门路，蜂拥效仿，换汤不换药，其画作充斥整个文化艺术版面，而寻其根部，便是无根之产物。

问之为何而作，为何称之独立，便也随言应付一二句，答不上来中国的独立漫画，它把中国漫画割裂为两种，独立与非独立中国漫画甚至还没开始发展，中国“独立漫画”已经开始树立起敌人如果美国独立漫画的根是为了反战，反传统，反政府；。

欧洲独立漫画是为了表达自我，宣泄情绪；那么中国人，独立漫画为何而作？中国独立漫画，你在对读者诉说什么？独立等于非主流非传统，那么在中国漫画主干支流还未形成，为何独立漫画家们开始惺惺作态，说我们不一样？如果欧洲漫画的发展是，主流前进的过程中，分出各个支流，在大中存小，在小中有大。

那么中国漫画从贺友直等老一辈漫画老人的去世开始，中国连环画的传统也便逐渐消亡，现在在地上，满是一盘散沙，这时候独立漫画开始喧嚣，说要与你们传统割裂，如果中国的传统已经不见，何谈割裂？

我原来认为中国漫画太拘泥于形式，这里的形式，是我画的好，与不好，观众的眼光，画的好便是好画，画的不好便是差画，我认为这不是评价的标准我来到法国，现在发现法国人追求形式的眼光竟不丝毫逊于中国，法国的形式，是与中国完全相反的形式，是追求自由的形式，你画的形式自由，那便是好画，画的不自由，那便是学院派，是被限制的，你传达了似乎高深的思想立意，那你就是好画，你传达朴实美的价值观，那就被笑做品位低下。

真的很遗憾，我也不认为这样的评价标准是好的，我看到学校里的学生漫画表达多是相对主义与主观唯心主义的表达，我只认为这是欧洲人自诩的品味“高尚”举一个简单的例子：品味的敏感如果被划分在我具有很强的观察力，那么通过漫画格子内便表现在“我闻见高压锅水汽的味道，我看到陶瓷杯老旧的水碱纹路，经常坐着的椅子有木屑出来刺到手，打开放着沉重果汁的冰箱门，它发出吱的涩响声，在我们做爱时突然发现你的一根白发，远处传来老唱片的声音

...”但是如果你的漫画剧本里出现“妈，米饭还没好吗，这个杯子太旧了，换掉吧，这椅子该淘汰了，你买这么多果汁，放着就过期了，天啊，你老了，你听这音乐，真不错”......在我看来，我看到两种表达，而且我认为他们同样有对于作者的重要意义

我也从来不会认为选择第二种的表达的作者是因为看不见第一种在形式上，只要我们生活，我们能看见的东西是几乎等同的，但我们没有把角度放在同一个重点，我们选择不同的表现方式，不同的角度，根本谈不上高级低级之分

自由不代表更高级，学院派不代表被限制，画的好坏与否或更不代表什么，因为只是形式通过在校年轻人的作品，我发现他们创造“独立”故事的方式即“从外面看到故事”而非“从里面看到外面的故事”欧洲年轻漫画家们的注意力从故事的深层源泉转向语言，符号，文本，并把重心放在其上。

主观唯心主义是年轻代漫画家在创作上的主题，即把个人的主观精神如感觉，经验，心灵，意识，观念和意志等，看作是世界上一切事物产生和存在的根源与基础追究其原因，正如罗伯特·麦基在97年出版的《故事》中所说，我们的时代变成了一个在道德上和伦理上越来越玩世不恭，相对主义和主观主义的时代——一个价值观混乱的时代，而在现在。

18年相对主义已经完成了向虚无主义的转化。他举例子说随着家庭的解体和两性对抗的加剧，谁还会认为他能真正明白爱情的本质？即使你相信爱情，那么你又如何才能向一群越来越怀疑的观众表达？

但是请相信，仍然会有读者在乎的是，你想表达什么，在你的漫画里，你想向我传达什么，在你的漫画里，你所做的，是为了符合“更高深”的表达，自己熬时间西拼八凑而实际却没多少兴趣可言自欺欺人的作品，还是你一直坚持的，喜欢的，一直努力下笔在做的事。

我也想告诉，所有中国漫画家，或是在中国，看着那些“与众不同”“看起来思想高深”的艺术家，在看看手底下自己像素描一般笨笨的画，拼命想做点什么似乎更高级事的人，我想对这些传统漫画家说，继续做你做的，相信你自己做的东西，几年过后，你看着累的高高的速写本，与自己的漫画，你会对自己说，我所做的，并非无用功。

你用一年画一个漫画，你三百六十五天努力去集中，去实现你的故事，去一遍遍修改你的镜头，你的人物动作，你上色的思考，你面对的压力，与耐心的折磨，你的剧本走向......我亲爱的传统漫画家们，请更耐心一点吧，你所付出的时间，并不是浪费生命，你想要的艺术语言，会在

5年或7年甚至15年，20年你不断坚持的作品下诞生，而诞生出来的作品，是具有长久艺术生命的作品，是值得你的读者记住的作品。

在这里，我更想谈的是漫画从业者该具有的包容性，何为漫画？我们为什么选择漫画？以及，何为漫画表达中的自由?我们来谈谈内容：选择你自己想讲的故事，表现你自己感兴趣的主题，主题是自由的，我可以讲一个故事，我可以做一个幽默的四格，甚至小到做一个线条或视觉的研究。

（这里的研究是真正的有根基的研究，是经过长时间去读书，去思考，去尝试的研究）对于漫画来说，什么是自由？我认为没有真正的自由，唯一的自由只可能来自于故事，在内容上，我们得到讲述的自由，这种自由是每个作者可选择的真的自由，

正如麦基所说，随着时代发展，我们对于哲学，科学及宗教的信仰日益消减，故事艺术成为人类灵感的首要来源好的故事是不断寻求整治人生混乱的方法，洞察人生真谛以及经久不衰的在形式上，我想永远也找不到真正的自由，形式上的自由是瞬间即逝的。

......我也并不认为这是什么自由，这只是形式在语言，符号，文本上的某种程度的扩大化而之所以欧洲甚至中国人认为其自由，无非是因为它出现的时间到至今算是短暂，等所有人都开始习惯其阅读方式以及使用方法.....

我认为现在欧洲已经出现了苗头，即非主流漫画的主流化，等到新形式变成人人使用的普遍传统，那也就不会有人说我们新形式是自由，你们是限制了。所以，真正能留住读者的，是你的故事。

我认为，极其高的绘画水平不一定给你带来好的作品，并且自由的形式也不意味着你的漫画表达就是自由的，你的思想就是自由的思想自由对于中国人是一件非常难的事情，我们出生的环境决定了我们大部分的思想角度 传统漫画是一种限制吗？独立漫画是一种自由吗？我在怀疑。

我所知道的，欧洲独立自出版展区作者年龄大概在20岁-30岁，在独立出版社漫画展区年龄大概在30-40岁，而传统漫画展区是40岁-60岁，那么传统漫画在未来欧洲是否还仍然有受众人群，更多，还是会更少还是保持原样，传统漫画被冲击的程度在欧洲又将如何演变，我们现在还不得而知。

在法国最古老的漫画学校，我们的班里，30人左右，做传统故事叙述漫画的仅剩4人，传统漫画老师整个学校只剩下两个老人，新来的年轻老师都是做视觉类传达的新形式漫画这也说明了一些问题，从学校唯一会讲漫画语言的，最传统的漫画老师。

Gorridge的去世作为基点，学校完成了从一个漫画学校到一个公立视觉院校的完整演变，传统漫画在学校受到了相当大的打击......欧洲传统漫画的地位流失，第一次真正的呈现在我眼前....文中插图来自LORENZO MATTOTI, 

YUNMAN ZHANG〈URASHIMATARO〉,〈WENZI〉 CHRISTIEN DURIEUX〈GEISHA〉该文章立场仅是作者立场，不代表公众号=====================================================================

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