漫画的主题怎么概括(从私小说到私漫画——原创漫画发展新面向)

摘要：我国原创新型漫画发展起步较晚，但发展至今已出现许多的种类，其中私漫画就是一个较为典型的小众漫画类型本文从日本的私小说入手，回顾了日本和我国私漫画的发展历程，阐述了私漫画的发展现状，并对私漫画在原创漫画发展中起到的作用进行了分析。

最后对私漫画未来的健康发展提出了相应的建议20世纪80年代，随着我国改革开放的深入，对外的文化交流也日益频繁，此时，处于巅峰期的日本漫画陆续传入中国尽管当时的日漫大多是以盗版的形式在国内流传，但凭借新颖的表现手法、极富想象力的故事情节和强烈的视觉冲击力，很快受到广大读者，尤其是青少年读者的欢迎。

在日本新型漫画风靡一时的背景下，1993年8月20日，国内第一本原创新型漫画杂志《画书大王》a试刊发行，标志着我国原创新型漫画的起步，同时也见证了原创新型漫画从诞生到初步发展的探索历程[1]原创漫画随后陆续经历了诸多起起伏伏的发展期，包括政府主导的“5155工程。

b ”的探索期，与动画合称为“动漫”的融合期，以及互联网等新媒体带动下的数字化时期等漫画虽然一度被称为“第九艺术”，但其自身鲜明的商业色彩使得人们更关心它的销售成绩，原创漫画亦是如此在近30年的发展过程中，原创漫画的产业化一直是大家关注的焦点，特别是近几年的“IP热”，更是将动漫产业推到了资本市场的风口浪尖，一时间各种动漫IP变成了众多资本追逐的“香饽饽”。

但是事实证明，这样的热潮并没有能维持很长时间，一味地追求商业利益，过度突出漫画的商品特质，使得原创漫画领域始终无法持续性地诞生更多“叫座又叫好”的高质量作品这一问题在国内动漫研究学术领域也同样存在香港大学社会学系赵永佳教授认为：。

漫画的学术分析一般不外乎两条进路其一是文化研究角度——将漫画看成“文本”，把文本所包含的符号和意义重现，继而分析及构建文本意识形态和社会经济结构其二是产业分析，是将漫画（或动画）看成文化产业，以其中的商品类型、生产形态、流通管道和市场销售情况为主要出发点，分析动漫产业的发展及研究其产业发展与社会经济发展的关系。

[2]目前国内的动漫研究当中，产业研究无疑是最为热门的，而涉及漫画作品本身的文本和文化等相关研究则相对较少，尤其是一些内涵丰富，但是相对小众且面向成年读者群体的漫画作品，受到的关注还远远不够其实，原创漫画在发展的过程中，并不是所有的作品都是以追求商业利益为核心的，也存在一些人文和艺术气息浓厚，以表达作者个人想法为主要目的的非商业性小众漫画。

而本文讨论的对象——私漫画，就是这类小众漫画中的典型代表之一一、私漫画的由来“私漫画”一词来源于日本的小众漫画，但即便是在日本，也仍然是一个比较模糊的概念，没有非常明确和统一的定义尽管如此，我们还是能从日本特有的一种文学类型——私小说中找到一些蛛丝马迹。

（一）私小说和私漫画虽然没有直接的证据表明私漫画是由私小说直接演变过来的，但两者在作品的主题、内容和表达方式等方面都有着一定的相似之处和私漫画一样，关于私小说的定义，日本文坛也一直存有争议但总的来说，大体上是指以下两类小说：一是以家庭和文坛交友为素材、如实描写个人私生活事实的“身边杂记小说”；二是彻底抛开日常现实生活素材，单纯描写观照人生时所浮现出来的某种心境的“心境小说”。

[3]相对的，私漫画则可以认为是以漫画的形式来进行类似于“私小说”般的表达关于漫画的文学性，同样是一个很有争议的话题，如前所述，当下漫画的商业性、产业性色彩很重，使得其文学叙事的功能容易受到忽视，甚至被认为和文学毫无关系。

但笔者认为，在如今这样一个信息爆炸的“读图时代”，具有明显剧情性和想象性的新型漫画，其本质已非常接近小说，因此从私小说和私漫画两者的叙事风格和情绪表达来看，是可以进行一定程度的类比的当然，我们不能说私漫画除了本身的表达形式以外，和私小说就完全相同了。

由于漫画普遍运用夸张、比喻、象征等手法，其描写私人生活的作品往往也掺杂着许多虚构和想象的成分；同时，私漫画多少也受到了漫画最原始的幽默、讽刺等特点的影响，使得它和常常表现作者内心的无力感、危机感的私小说相比，部分作品的氛围显得更为轻松和诙谐，甚至还有不少自嘲的内容。

前面已经提到过，日本的私漫画来源于小众漫画，而对私漫画形成起到最为关键作用的则是一本现已停刊的杂志和一名极具个性的漫画家——《GARO》（「ガロ」）和柘植义春（つげ義春）（二）私漫画和柘植义春1964年9月，著名漫画出版人长井胜一为了推出他最喜欢的漫画家——白土三平——的剧画

c作品《卡姆依传》（「カムイ伝」），创刊了著名的小众漫画杂志——《GARO》可能连他自己也没有想到，原本只是因这样一个简单的想法而诞生的小杂志，居然在之后的发展过程中，涌现出了许许多多个性鲜明的漫画家和极富艺术性的漫画作品，其中相当部分都可以归类为私漫画。

泷田祐（滝田ゆう）的《寺岛町奇谭》、林静一的《红色悲歌》（「赤色エレジー」）、铃木翁二的《一根火柴的故事》（「マッチ一本の話」）、安部慎一的《美代子阿佐谷心情》（「美代子阿佐ヶ谷気分」）等等这些与主流周刊漫画截然不同的另类作品，不仅引起了以大学生为主的青年读者的关注，更是引发了日本文艺界的强烈反响，掀起了一股关于漫画艺术价值的评论风潮。

而在这股风潮中，最为引人关注的当属柘植义春柘植的作品具有强烈的文学气质和超现实主义色彩，这一点从他的代表作《螺旋式》（「ねじ式」）中可见一斑1968年，《螺旋式》一经发表便引发广泛关注，该作据说源于柘植本人的一个白日梦：一名少年在海边游泳时被水母咬断了左臂静脉，四处寻医的过程中经历了一系列荒诞事件。

列车将少年带回了原来的村庄，在与一名妇产科女医生发生肉体关系时，他的左臂静脉被女医生安装了一个螺旋，从此他可以通过松紧螺旋的方式来控制静脉血液的流动当时有许多评论文章对《螺旋式》进行了解读，而且大多都给予了高度的评价，认为该作为漫画开辟了新的天地。

从一定程度上来说，柘植义春可以被认为是日本私漫画第一人除了《螺旋式》这样来源于梦境、表达作者心境的作品以外，他还创作了许多根据自己真实生活经历改编的作品，比如取材于他少年时期为贴补家用在电镀厂打工这段经历的《大场电气镀金工业所》，以及取材于他中年时期生活状态的《无能的人》等。

可以说他相当部分作品，特别是在《GARO》上发表的大多是私漫画类型的尽管柘植义春早在1987年之后就不再有新的漫画作品问世，但是他对于日本漫画，特别是小众漫画和私漫画所作出的贡献无疑是巨大的。

柘植义春

《GARO》二、原创漫画中的私漫画20世纪20年代，以“私小说”为主的日本近代文学极大地影响了一代留日青年文学者，像郭沫若、郁达夫、陶晶孙、张资平、成仿吾等，以致在小说创作领域中形成了与之相关的流派与时尚。

[4]而到了21世纪，日本的私漫画又对中国的小众漫画发展产生了不小的影响和其他小众艺术一样，日本私漫画也是主要通过互联网这个新兴媒介传入中国的在互联网兴起之前，国内读者接触日本漫画的渠道主要是纸质图书和杂志。

纸质书籍的传播速度和范围相对有限，同时从内容上来说，当时在国内流行的主要还是日本主流的周刊少年漫画，如鸟山明的《龙珠》、车田正美的《圣斗士星矢》、富坚义博的《幽游白书》等，读者很少有机会接触到私漫画这类的小众漫画。

而当网络逐渐成为主流媒体之后，各种类型的漫画逐渐进入人们的视野，大众的、小众的、日本的、欧美的……许多读者发现，原来漫画的世界如此宽广，绝不仅仅只是轻松幽默的休闲读物这么简单国内原创漫画作者们在创作的过程中，多少还是会受到日本和欧美漫画的影响，相对而言，日本漫画的影响更大一些。

以创作私漫画为主的国内漫画家烟囱曾在他的好友——同时也是一位创作私漫画为主的漫画家——左马的作品中写道：……我刚从别的学校转到左马的学校的时候，班上的同学正围着看他画《圣斗士》里的圣衣……后来我就去他家看漫画，在他的影响下我开始临摹七龙珠，……在初中的时候我继续临摹《七龙珠》、《幽游白书》，左马却已经开始创作自己的短篇漫画，给《北京卡通》投稿了，……。

[5]私漫画的影响应该是潜移默化的，毕竟年轻作者们最早接触的日本漫画大多是当时最为流行的主流少年漫画而当他们接触到私漫画之时，多少会觉感觉到很另类，甚至还会产生“漫画原来还可以这样画”的感叹当然，并不是所有的原创私漫画作者都是先接触了日本的私漫画之后才产生创作此类漫画的想法，有些作者是在创作的过程当中自然而然的形成了类似的风格，进而和日本的私漫画走到了相同的道路上。

原创小众漫画的发展历史还比较短，仅有十余年的时间，原创私漫画则相对更短整体来看原创私漫画的发展还仅仅处于起步阶段，尽管通过网络发表的相关作品不在少数，但真正引起广大读者关注并出版纸质书籍的还比较少较早涉足私漫画的纸质漫画读物是2004年出现的一本MOOK《SC》（Special Comix），由一批不满足于主流漫画的创作方式，希望表达更多个性化想法的创作者们合作完成。

在内容上，《SC》的创作题材趋于成人化并且强调故事的原创性，追求多样化的绘画风格，叙事风格也具有自传式漫画的特点，文学主题的探讨也不断地深入，漫画的创作题材不断地被拓宽[6]由此可见，《SC》上已然有部分私漫画或是接近于私漫画的作品出现。

《SC》之后，原创小众漫画和私漫画又有了一定的发展，《Cult青年的选择》、《叙事癖》等小众漫画志相继出现，越来越多的年轻作者投入到此类漫画的创作中去

《SC》（Special Comix）近几年，一些图书出版品牌，如纸耕堂和后浪等，也关注到小众漫画这个相对比较冷门的领域，并已出版过少量相关作品其中以出版私漫画为主的非纸耕堂莫属，无论是从出版私漫画的数量和质量，还是影响力来看，都是走在前列的。

截止目前，纸耕堂已策划出版8部作品（不含再版），其中至少有4部作品可以归类于私漫画的范畴（详见表1）表1 纸耕堂出版作品一览表作品名作者出版时间作品风格星星的味道唐彦2013.08幻想散步——左马短篇漫画作品集

左马2013.08私漫画红孩儿Dani2014.07私漫画愤怒的大卫Newliu2015.07私漫画包罗万象Dick Ng2015.07无厘头搞笑奇趣集·第1卷Dick Ng2017.04无厘头搞笑红宝石的迷光

象牙塔2018.03幻想夜间巴士左马2018.08私漫画同时，这几部私漫画作品的品质也相当高左马的《散步》由《岩鱼坊主》、《烟花的故事》、《独自散步》等10个短篇组成该作是作者左马根据自己的日常生活经历和儿时的回忆改编而成：在大力推进城市化进程的背景下，故乡面临着翻天覆地的变化，借着过年回乡的时机，“我”在日渐消失的乡村进行了一次“散步”，期间脑海里浮想联翩……作品运用了现实与梦境结合的叙事手法，画风细腻写实，无论是从作品的内容还是风格来看，都是非常典型的私漫画。

Dani的《红孩儿》同样是一部短篇漫画集，其中包含两个故事，分别是《11号太阳伞之梦》和《红孩儿》《11 号太阳伞之梦》讲述了一群高中同学在大学毕业后重聚，兑现高中时许下的梦想，由此展开了一个关于梦想是什么的故事；《红孩儿》则是一个男孩暑假中的一段经历，讲述了一些在成长中失去的东西。

一个关于梦想，一个关于成长，两个夏天的故事构成了这本《红孩儿》，其故事情节也是主要来源于作者少年时的生活经历相比《散步》和《红孩儿》，Newliu的《愤怒的大卫》和左马的《夜间巴士》则更偏重于私漫画中对于作者心境的表达，糅合了更多想象的成分。

《愤怒的大卫》尽管也是作者根据自己大学时代的经历改编而成，但在叙事的风格和角度上却有着相当个人化的表达，就如书中胡晓江所说：“《愤怒的大卫》也是关于记忆的故事，精彩的是，我们追随进入的并非观察者大刘（即作者本人），而是直接进入了被观察者小包不为人知的潜意识，这段旅行时而清醒时而迷糊，混合着真实和虚构，在不停的自欺和自救中挣扎，成了一场十足的冒险。

”[7]由于涉及到校园欺凌这一主题，整部作品的的氛围较为压抑，但在人物的心理描写方面较为深入，突出了作者细腻的情感表达《夜间巴士》是左马的首部长篇作品作为一部献给奶奶的作品，左马将自己对奶奶的情感和记忆刻入到了漫画之中。

该作主要分为两个部分：第一部分讲述了一个少女在回家的旅途中遇到了各种光怪陆离的事情；第二部分描绘了“我”回家看望奶奶的经历两个部分形成了虚幻与现实的呼应结构，看似分离却紧密相连“有时候我看到夜空里的飞机前方有像汽车大灯一样的光柱，难怪叫作空中巴士，如果有一辆巴士从地面就这样飞走，我的奶奶会不会就是这样走的？在她生病期间，她从人生轨道上意外下车了，周围熟悉的环境和亲人渐渐陌生，她踏上了一条被病痛扭曲记忆的路，夜间巴士会带她回家吧！”。

[8]作者在作品中所要展现的情感表达从他这一段自述中可见一斑。

左：左马《散步》/右：Dani《红孩儿》

左：Newliu《愤怒的大卫》/右：左马《夜间巴士》三、私漫画在原创漫画发展中的作用（一）丰富原创漫画的种类和内涵由于市场和历史等原因，相当一段时期内，国内原创漫画作品的出版类型比较单一，基本集中在低龄向的儿童漫画和商业流行性的少年、少女漫画这两大类，鲜有青年漫画、淑女漫画、小众漫画等其他种类的作品出版，并且创作风格大多以模仿和借鉴日本和欧美的商业漫画为主，原创私漫画的出现以及出版使得这种情况在一定程度上得到了改观。

同时，私漫画作品普遍具有独特的叙事风格和一定的思想深度，在丰富了出版种类的同时，还拓展了原创漫画的艺术和人文内涵，为原创漫画今后进一步的发展打下更加坚实的基础历史早已证明，真正能够流传后世的优秀作品，必然是有深刻思想和内涵的，在这一点上，私漫画无疑是具有相当潜质的。

（二）扩大原创漫画的受众群由于国内目前漫画市场的主要消费者针对的是低幼年龄阶段的孩子[9]，导致原创漫画的主题和内容往往局限在儿童这个年龄范围而且长期以来，漫画在中国一直被视为一种“既亲近、普及，却又遭排斥、批判”的大众、儿童或青少年的文化[10]，使得漫画给人们造成一种“低龄、幼稚”的刻板印象，即便是在当下国内动漫产业发展如火如荼的形势下，这种状况依然存在。

仅仅把漫画关注在低幼的领域，势必会对原创漫画的可持续性健康发展造成负面影响，为了改变这种局面，则需要进一步关注和鼓励那些针对成年人的漫画创作领域，而私漫画就是其中一个非常典型的创作方向发展私漫画及其所属的小众漫画，可以在一定程度上摆脱大众对漫画陈旧的认知，引导更多成年人走进漫画的世界，来阅读适合他们的作品。

另一方面，最早接触新型漫画的那批读者如今也已步入青年甚至中年，这其中仍有相当一部分人保留着阅读漫画的习惯，但原创漫画市场上却鲜有针对这一群体的作品出版，私漫画的出现和发展可以在一定程度上解决这个问题（三）给予作者更大的创作空间

众所周知，主流的原创漫画由于其商业特性，更多的是为了迎合市场需要，作者在创作时会受到诸多限制这些作品无论是题材、画风还是剧情，或多或少都会带有一些模仿欧美或日本商业漫画的痕迹从商业的角度来说这样的做法无可厚非，但对于创作者来说，创作的空间和自由度就大打折扣了。

而像私漫画这样的小众漫画则更加体现作者本人个性化的表达，在创作的内容和形式上有着更大的自由度和空间，更强调作品的原创性但相对的，对于读者的欣赏能力和接受度来说也是一个挑战毕竟个性化的表达和迎合读者这两个方面的平衡往往很难兼顾，这就需要作者在创作过程中不断的摸索，找到一个相对合适的表达方式。

结语和展望作为一种小众漫画，私漫画在国内势必还需相当长的一段时间才能发展出一定的规模但对于我国动漫产业整体的发展来看，这样的小众漫画仍是不可缺少的一部分，无论是从扩大读者群体还是提升产业的整体质量来说，私漫画的发展都有着不可替代的作用。

当然，目前的市场和社会环境对于私漫画这样的小众漫画来说，既是机遇，也是挑战发展为了使私漫画更加健康持久的发展，我们不能过分悲观，也不能盲目乐观一方面，私漫画的发展还是要继续利用好网络平台，同时还可以结合各种艺术展和书展，让更多人了解、接受甚至喜爱上这样独特的漫画类型。

创作者在表达自我的同时也要给予作品更多的人文关怀，深入挖掘作品的内涵，以期给予读者更多高质量的内容，同时也能让读者更容易接受这样的小众作品；另一方面，私漫画的发展也要讲究适可而止，毕竟目前的私漫画仍是相当小众的漫画类型，市场需求无法和主流漫画相抗衡，盲目的在商业上进行扩张反而会造成反作用。

在当下这样的环境中，私漫画作者在创作的过程中更多的是投入自己的想法和情感，还不能过多的考虑市场反馈，因此也需要作者平衡好创作和生活两者的关系虽然我国的新型漫画发展时间并不长，但依然有各种各样的类型出现，私漫画作为其中的一员，今后的发展会走向何处，让我们拭目以待。

注释：a 《画书大王》创刊初期刊登了大量日本漫画（也包括少量欧美漫画）作品，原创漫画刊登比例并不高后期原创漫画刊登比例逐渐提升，至创刊一周年，同时也是停刊之际，杂志刊登的原创漫画比例已超过国外漫画作品b

“5155工程”是中宣部和新闻出版署1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿等5个出版社牵头），重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》）。

c 剧画是20世纪50至70年代于日本流行的一种写实漫画“剧画”一词最早是由漫画家辰巳嘉裕提出，主要目的是为了和当时主流的以手塚治虫为代表的漫画相区别，现已基本不对两者加以区分参考文献：[1] 陈维东主编《中国漫画史》，北京：现代出版社2015年版，第75页。

[2] 赵永佳《漫画教授大冒险》，香港：上书局2009年版，第27-28页[3][4] 潘世圣《日本近代文学中的“私小说”简论》，《日本学刊》2001年第3期，第63-76页[5] 左马《散步——左马短篇漫画作品集》，香港：纸耕堂出版有限公司2013年版，第7页。

[6] 朱蘅初《从〈SC〉看中国当代独立漫画》，《新视觉艺术》2011年第3期，第58-59页[7] Newliu《愤怒的大卫》，香港：纸耕堂出版有限公司2015年版，第444页[8] 左马《夜间巴士》，北京：中国致公出版社2018年版，第217页。

[9] 郑润坤《中国当代漫画研究》，《戏剧之家》2017年第20期，第149页[10] 陈仲伟《当漫画与大众相遇：以〈手塚治虫的世界特展〉观之》，《庶民文化研究》2015年第2期，第175-199页

亲爱的读者们，感谢您花时间阅读本文。如果您对本文有任何疑问或建议，请随时联系我。我非常乐意与您交流。