情绪漫画人物手抄报(漫画创作的核心就一个字：变！变！变！)

变！变！变！——漫画创作的实践与探索邝飚引言时下，这个世界正在发生革命性的转变，全球数字化时代AI的到来、智能机器人的更新换代，让人们疑惑、焦虑、惶恐、忐忑，这变化的速度之快，令所有人感觉到措手不及作为职业漫画人、媒体人和美术教育工作者，我从1985年至今，经历了36年的风风雨雨，刚开始进入动画公司，后考入师范专科美术系，毕业后教书十年，再之后进入报社成为漫画编辑，现在即将退休的年纪重回艺术教育一线，目的就是想把自己这些年的

漫画创作经验和发散性思维能够传承给孩子们，让年轻的学子们能够少走些弯路、多些思考、创作出有普世价值观、有人文精神的作品，学会用漫画的视觉语言来表达真实情感、诉求、观点，这是视觉艺术“变！变！变！”这个题目也是我的灵感凸现，强化我的工作理念，亦有感于自结束“十年动乱”后改革开放至今全面小康社会这个时间段，尤其是这两年面临的数字化突飞猛进时代造成的社会大转型时期，我们。

的漫画在当下社会中如何生存的美育思考摘要我们的美术学院体系源自欧洲，尤其是俄罗斯美术学院的影像至深，强调的是结构、透视、造型等写实技能，而且逐渐形成主流模式，而我们国人传统的“师承”意识又将把这个主流模式发扬光大，于是乎，我们逐渐形成并习惯了这个固化的模式，这个模式在各大美院招生考试试题里得到进一步巩固，自然，全国上下万千艺考生趋之若鹜，进而形成“产业链”的艺考培训机构，造出了“千人一面”的宏观场面，由此量产出大批“皮毛匠人”式的画匠，造就了最典型的“大芬村”。

式的临摹、抄袭产业化，难怪“山寨大国”的帽子被扣得严严实实之所以形成这样的美育大环境，跟没有创新、创意思维有关，跟美术学院们没有开设漫画创意的思维练习课程有关变！迫在眉睫宏观上讲，我们的文化、我们的原创品如何立于世界之林？。

微观上讲，我们何时可以不被假货蒙骗、不被假信息忽悠？从社会生存的角度，我们的工作如何避免被智能机器替代？我们何时能孕育出牛顿、爱因斯坦、特斯拉、乔布斯、马斯克？我认为在教育，尤其是以创意思维属性的艺术教育的偏差或缺失造成的。

一，为何变？我们先来看下这则新闻事件，由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会主办的全国美展是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次然而在2019年新中国70华诞前夕的9月25日，第13届全国美展却出现了入选作品和网络照片雷同的问题，中国美协于9月26日发布公告做出了回应，表示对抄袭侵权说不，对涉嫌抄袭的作品进行核查。

腾讯网新闻标题：第十三届全国美展被调侃“照片画”展，抄袭照片也算美术？这事件在媒体发酵，自媒体平台更是一片哗然对于十三届全国美展，不满的仅仅是抄袭本身吗？网友“美网艺术”说得很到位：过分强调主题性而忽略艺术性和文化性，是近些年入选作品的一大弊端。

主题性作品固然重要，也是创作导向的必须，可是对美术作品、艺术创作来说，绝不应该是仅仅把人民形象作为素材搬到纸上这么简单，而必须兼顾艺术性和美术语言广大艺术家和艺术爱好者对这些作品不满的原因在于：通过全国美展及入选作品，显示出这样一个结论：画家这个职业已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真的精神就够了，其他的艺术性、独创性、精神渗透力和书卷气都是完全没有必要。

可如果只强调精雕细描，绘画和摄影和印刷有什么区别呢？甚至还不如后者的精准、快捷和方便这次第十三届全国美展入选作品涉嫌“抄袭”事件曝光，接下来陆续有各种抄袭案例被揭画皮，比较典型的是青海美协主席、最年轻中国美协理事王筱丽涉嫌抄袭艺术家马寒松的丑闻持续在网上发酵。

马寒松所作《李白诗韵之三》     王筱丽所作画作2021年4月6日，自媒体人杜小菜在快传号发帖标题：美女画家承认抄袭！“万分痛悔，难辞其咎”美女画家的真诚忏悔与道歉，也许能让公众生怜悯之心，也或许令艺术家马寒松消消气儿，但下面这位艺术界大咖的行为就很令人不齿了。

图左为叶永青作品《环保日》1995年创作图右为西尔万作品1989年创作（图片来源：比利时RTBF电视台视频截图）2019年02月28日新浪新闻标题：比利时画家称被叶永青抄袭:抄30年 画比我贵100倍  作为艺术界大咖的叶永青

在接受媒体采访时就此事拒绝回应，这明显是“死猪不怕开水烫”的节奏以上几个案例并非个别现象，无论是从全国影响最大的全国美术大展入选者还是一般的普通画家甚至艺术大咖都存在“抄袭”现象，这就属于普遍性的存在近年来我习惯性要去看每年的广美毕业展、研究生展，相当多的作品都属于写生作，无论是国画、油画都明显画摆拍照片的痕迹，思想观点的表达、情感、诉求的视觉语言呈现完全不着调。

而创意设计类作品也是惨不忍睹：主题表达含糊，画面元素基本都是网络搜集后的重新编辑组合这些令人无语现象的根源在哪里？请看看下面这组信息 全国范围的高等美院考题现象我近日查看了下2005年广州美院、2006年清华美院、央美、中国美术学院动画专业；2015年北京师范大学美术专业、2017年川美美术专业、2017湖北美术学院、2019年鲁美本科、2020年浙江美术联考、2021年上海美术联考、2020西美校考、2021年天津美术学院等。

这12所老牌、名牌美院的考题，基本都是考静物组合、人物头像、速写等基础素描内容，而相当多的“考题”其实就是一堂速写课，典型的画照片“写生”模式综上所列，各大名牌美院在考核学员真实认知能力的创作命题上，没有一家是真正考人文思想、生活感悟、理想诉求的“命题作画”，考的都是绘画基本功，

毫无思想观点性，更无寓意可言。简单说，就是不需要你成为人生思考者，只需成为一架高像素照相机。还好！还好有中央美院的“一枝独秀”，我们来看下真正考美术是怎样的命题：2019年中央美院专业考题汇总【4】

看到中央美院的考题，我深舒一口气，总算有间美院的美术试题是考思想的什么是美术？美术是生活的艺术，是具有可视性的艺术，是一种审美能力的综合素质体现美术涵盖范围有：绘画、摄影、雕塑、工艺美术、建筑艺术、服装设计，还有书法和篆刻等中华传统特色的艺术。

绘画，只是美术生应具备的一种技能而非全部，其他的天文、地理、哲学、生物学的认知更不可或缺，绘画只是为作者的思想服务的技能，就好比学会了认字识字，而作文才是目的以上那些只考绘画技能的试题，就好比考你能认识或会写多少个字一样可笑。

真正的美术考试其实很简单：命题作文（作画）作文是用文字的逻辑组合来表达思想观点，作画就是用绘画技能来进行视觉语言的倾诉一张作品，足以看出学子的综合素质，无论是绘画技能还是思维的联想力亦或是世相的认知能力。

高等美院出考题，就相当于把握美术的大方向，当绝大多是美术院校不是考学子的创意思维的能力而是唯画技论“英雄”，那么培养出来的学子是不会有创意思维、创新意识的，就会呈现以下现象：大芬村模式

深圳大芬村一景这是什么？这不是公开造假吗？抄袭、临摹、复制、流水线作业，知识产权在这里一文不值这行为与艺术无关，这样来创造的价值是低廉的，也是无意义的，冠以“文化产业示范基地”的帽子是无聊的抄袭、复制的东西也敢称之为文化，这是要把“山寨大国”的蔑称坐实的节奏。

终归一句话总结：没有漫画思维的“美术创作”，就没有真正意义上的原创作品。二，怎么变？我们来感受下变化后的艺术作品魅力，先上几幅世界大师级的作品：

毕加索1907年创作的《亚威农少女》   这幅少女在老毕的笔下变形严重，几乎面目全非好玩的是，他是西班牙人，既是画家又是雕塑家，全世界公认的现代艺术鼻祖，但却常住巴黎并加入了法国共产党，成为一位有信仰的党员，是不是有点魔幻、有点艺术？。

这幅大家很熟悉了，另一位西班牙人，超现实主义画家萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》。大家没想到吧，达利先生高度变形的抽象画令人脑洞大开，他的雕塑作品也是杠杠滴有品位。

美国艺术家Esao-Andrews的超现实主义作品这样的作品非常耐看，作者在画面布局中使用漫画的夸张、荒诞的思维进行设计，使作品画面充满了神秘感、视觉效果极具冲击力，趣味性的表象下隐藏着深刻的观点表达

越南画家Duy Huynh的超现实主义作品Duy Huynh的超现实主义插画作品十分强调画面的构图，留白讲究、空间开阔，以此来引发读者的深度联想与思考，他的视觉语言充满了深刻的寓意。

中国超现实主义画家刘溢作品我们也有非常优秀的超现实主义艺术家，刘溢先生的作品就非常令人震撼，他的作品画面视觉语言非常清晰，造型特别符合国情，其寓意之深刻，细读之耐人寻味，建议大家下载收藏。

雕塑家万兆泉先生的作品 《阿Q正传》群组雕塑之一（左），矗立于绍兴新鲁镇商业街自媒体人“原叶紫蕾”在博客中这样评价：万兆泉的雕塑作品融合岭南文化、西关市井特色等元素，非常接地气，西关木门、平常百姓的生活用品、工具与人物巧妙搭配，雕塑作品形状生动，表情丰富，栩栩如生，趣味十足。

一樽樽雕塑作品演译着一个个鲜活的人生百态故事，它蕴藏了雕塑家生活经历的沉淀，丰富的內心世界，浓厚的人文情怀，让人观后久久不能忘怀，印象深刻，耐人寻味，百看不厌“原叶紫蕾“”的点评非常到位，万兆泉先生是地道的广东人（东莞），他把老广州人的乡情、乡音用浮雕的艺术手段刻画得淋漓尽致，人物的服饰、动态、表情在夸张中呈现，气质拿捏得死死的。

看完这些创意思维作品，我们可以感受到造型夸张变化后的魅力，这才叫艺术创作变，才是硬通货！只有变化是真理，无论您用什么画具、材料或用什么技法和形式，其核心都是作者的思想、世界观的视觉呈现没了思想就等于没了灵魂，啥也不是。

三，这样变！  让我们从视觉的画面联想开始……

我们先来看下幽默大师朱森林先生的浮世绘生活是创作的源泉，这一点朱森林老师给我们做了最接地气的示范画面中，我们的街坊邻居，村宅庭院和民情风俗都在夸张的人物造型设计和荒诞的故事设计展现出来，把乡村婚姻场面的热闹、喜庆变成幽默、有趣、令人捧腹的欢笑场。

这样的作品就是顶级的视觉艺术品。

这幅是“拇指人”刘宏老师的《末日》，这是一幅国际范儿的幽默画，深刻而内涵。

《眼镜》 蔡联（怀念冰兄，2006）这幅是漫画家蔡联的作品，为纪念廖冰兄老前辈而作，2006年廖老辞世廖老一生是坎坷和顽强的，《抗战必胜连环图》、《猫国春秋》等作品已是传世经典蔡联老师用这幅简约的作品记录了廖老的人生相貌。

著名的漫画猫小乐的绘本《阿衰ON LINE》（左）幽默画大咔、漫画家肖承森的漫画《精神生活》（右）这两位漫画家带给我们的是现实生活中的故事刻画，尽管风格各异，但所呈现的寓意深刻、哲思，画面视觉语言夸张、幽默，给读者带来了雅俗共赏的精神食粮。

上边这幅《无题》是我2019年的作品，入选第二届中国现代幽默画大展在这幅作品中，我充分运用“变”的创作理念来幽默的表达我的观点如何自我监督？把蟹的一只眼变成摄像头，问题解决了为了让作品的画面更具备视觉冲击力，我故意留左边的几只脚的铅笔草稿线，这就会令读者产生了疑问:没画完？由此，就有了吸睛的作用，这是“缺陷美”的效果，也是海报设计的“伎俩”之一。

简约而不简单，这是我们原创者应掌握的设计意识，也是我们自己的审美标准物质是运动的，运动就必然产生变化，所以，没有什么是一成不变的，这是宇宙真理变化，是创作的基本大法，只有变化才会有新的“生命”创作就是用我们的大脑和双手去设计、描绘新的造型，并以此来承载我们的思想、观点、情感和诉求，这就是美术创作。

左图《三眼花翎》，演绎的是博士帽的变化，观点表达的是官场高学历现象右图《新祈祷的手》，根据德国画家丢勒的名作《祈祷的手》改变之作，这是漫画设计的一种方式，变化的点在给丢勒的这只手戴上一副手铐，这一变化就给这只手的祈祷动作交代了原因。

作品的意义就在于它是否承载了什么，让读者产生怎样的共鸣。

左图《有门儿》，这幅的变化是一种结合在砖墙上安装一副门环，将现实社会中两件“牛马不相及”的物件进行组合，以此来表达“无中生有”的概念这是漫画设计中的荒诞手法右图《自由的天空》，这幅的变化是运用铁丝网的造型结构进行变形和夸张，每个环节都在努力的挣扎，直至脱离这张坚固大网的结构束缚，最后化作一只海鸥，在自由的天空翱翔。

变化的魅力是无穷的，一幅作品的价值，就体现在它所承载的内涵。如何用变化的理念来创作，下面我们来看下这座铸铜雕塑的创作过程：

这幅《拿破仑越过阿尔卑斯山》是雅克·路易·大卫的佳作，作为拿破仑的御用画师，大卫还是个懂宣传的宫廷干部真实的拿破仑翻越阿尔比斯山骑得到是头毛驴，这一点拿破仑在大卫作画时就指出来了并要求大卫据实更正，大卫解释道，您代表的是法国形象，骑头毛驴显然不够高大上。

拿破仑一听有道理哦！于是一高兴，又加了4张订单，于是，这幅作品被大卫和他的弟子们又复制了四张        驴变马，这是大卫的创意，那么我们让拿破仑骑在红酒瓶上，也是正能量的画面不是？为法国的支柱产业红酒做个广告也是对法国人民幸福生活的一种贡献。

为了能让这光辉形象再活500年，我又将这个设计变成了铸铜的塑像，完美！

下面我们最后给大家示范一例简约造型的创作设计：如何变化？其实没那么复杂，只需“张冠李戴”即可在我们博大精深的世俗文化中，英文字母“B”是个十分常用、寓意曼妙的“字”那么如何将这个常用的口头禅用更形象的视觉语言来呈现呢？给这字母长对牛犄角即可！而且让这新造型也再活500年。

结语：美术教育在现实社会中被大众普遍认知为绘画，这是谬误，绘画只是一种技能方式其实美术教育的实质应该是“漫画教育”模式通过夸张、荒诞、隐喻等漫画艺术表达手段来进行设计练习，鼓励天马行空的个性化表达，勇于用画面视觉语言来倾诉思想观点及感悟，如此，具有鲜活个性、有深度的作品将会如雨后春笋的涌现。

未来美术创作的理念一定是“漫画式”的思维拓展教育，只有提高独创性审美能力的教育，再通过观察、发现、联想和设计，来教授、引导学子的创意思维的延展和创新意识的提高在AI数字化时代、智能机器人的普及，唯有具备“漫画式”的

创意思维性质的职业才不会被取代，这才是美术教育的意义除了生存的意义，“漫画式”美术教育的另一个责任是要学子们学会用“漫艺术”来生活和工作“漫艺术”审美能力的提高，亦是气质、涵养等文化底蕴的展现让学子们修炼成有品位的人、有社会公德的人、有独立思考和见解的公民。

关于“君兰创意绘学堂”今天，我们君兰画院将开设“创意绘学堂”，将于2024年6月开启，由邝飚老师主讲课程内容：1造型基础素描、创意素描2创意绘画（单幅故事）、多格漫画（成语故事、寓言故事）邝老师简介：邝飚 生于1966年，广州人，曾供职广州《新快报》、《南方都市报》、《香港成报》，职业漫画撰稿人、策展人。

主攻时政新闻漫画，擅长灰色幽默漫画；新媒体漫画推动者、漫画空间博客的浏览量4千6百多万；作品发表于全球数十家平面媒体，主要专栏作品见《南方周末》《南方都市报》《羊城晚报》《新京报》《新华日报》《讽刺与幽默》《了望东方周刊》《青年时报》《长江商报》《周末画报》《读者》《看天下》《博客天下》《动向》（香港）《阳光时务》（香港）《世界报》（德国）等。

930多幅精品漫画原稿被多家美术馆及大陆、新加坡、香港、台湾、德国、美国等地收藏家收藏2010年12月，被《时代周报》评为2010年度影响中国十大新闻工作者2011年12月，个人漫画集《飚哥漫画真给力》由凤凰出版社出版。

2013年11月27日，广州电视台制作广州夜话《邝飚访谈》（上、下集）80分钟视频播出2014年8月23日， 成功策划《中国当代漫画大展》2015年10月， 成立邝飚漫画艺术馆获奖情况：作品《新思想者》M世界漫画邀请赛特别奖并入选《2002世界漫画名作》。

作品《2003抗非典纪念碑》获全国《珍爱健康》网上漫画展第一名2004年作品《猫和老鼠》入选伊朗大不里士第2届国际漫画节2005年作品《无题》入选《征服世界的中国漫画：国际获奖漫画家作品集（2）》《老根》2008年获“子恺杯”第七届中国漫画大展作品优秀奖并入选画册

《“饥肉”巨人》第四届（2008）中国·嘉兴国际漫画大赛优秀奖《如此造人》获2008中国.湘潭“人口国策杯”全国漫画大赛金奖《爱的传递》获2009广州市首届献血公益网络漫画大赛金奖《沉默的大多数》获2011“无线城市”杯第二届文明公益手机动漫大赛金奖

《帮》获2012“无线城市”杯第三届文明公益手机动漫大赛金奖《生存之道》获2013“移动4G”杯第四届文明公益手机动漫大赛铜奖《脱吧，到你了！》2009年获首届中国新锐媒体评论大奖年度时政类作品金奖

君兰画院（佛山市顺德区美的领贤公馆）

邝老师在上课

邝老师在讲故事

亲爱的读者们，感谢您花时间阅读本文。如果您对本文有任何疑问或建议，请随时联系我。我非常乐意与您交流。