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文|青史耀华编辑|青史耀华«——【·前言·】——»据研究发现，宫崎骏的作品往往流露出反战思想，这与他所出生与成长的时代息息相关。
生于战争年代，长于动乱时代，宫崎骏自幼时起便见识到了动乱年代的纷扰、不公乃至残酷彼时日本国内的现状混乱不堪，政治经济处于纷败的固化状态，加之国际上接连发生苏联解体、海湾战争、南联盟内战等大事宫崎骏在这种环境下体会到了本国政治制度的黑暗与混乱，。
战争所带来的分离、死亡与百姓的苦痛不堪显示了它的本质，即不义的存在。作为具有一个温暖灵魂的艺术家和创作者，这些黑暗和不公在他的作品中都有具实显现。
反战思想和倡导和谐成为他作品的基本内核20世纪60年代，日本先后经历了泡沫经济(拜金主义—环境破坏)的破产和雁行经济模式，但也导致了日本内部政治纷败行径的频频发生官商勾结形成的“金权政治”;自民党派系内部进行幕后交易;选举政治的不严密等导致日本政界形成纷败、追名逐利之风。
旧本的政治选举实际上就是“金钱政治”游戏，“金钱是政治的血液”。
政治献金是日本彼时参与政治的首要条件日本官员的腐败贪婪使得宫崎骏对本国的政治衍生出不满同时，日本的军国主义信仰也诱导了大型战争的爆发，宫崎骏在他的作品中亦正视了日本人骨子里透露的侵略性，批判具有冷酷色彩的国家主义观念。
“野心家”是其作品中具有反派色彩的人物，宫崎骏往往把他们塑造成为了一己私利而引发战争，阴险狡诈的性格特征，这些人最真实、最直观的影射了现实社会中由政府领导的国家官员和军人«——【·视听语言的共情·】——»。
随后苏联解体、海湾战争的爆发以及宫崎骏最为关心的社会主义国家南联盟发生内战，让宫崎骏逐步意识到战争的不义性，战争即政治的延续“只要战争开始，就没有公正可言，战争中没有正义与非正义之分，是人类丑恶本性的上演。
”宫崎骏在部分作品中有悲观厌世的倾诉，却依旧对这个世界怀着期待。
生活于纷扰的乱世之中，他所目睹的社会现实在他的内在精神世界中转化为艺术创作的力量，试图在动画电影的创作中找寻到一条出路，属于人类未来的一条出路他使故事的背景发生在未来或过去，远离了当下，虚构的人物和故事情节看似与当下社会毫无联系，。
战争的主题却暗含了创作者的意图。这是另一种形式的反叛，或隐或现的表达了在成人世界中对政治图谋、追名逐利、阁顾生命的不满与谴责。
宫崎骏作为敏感而颇具才情的艺术家，儿时、少时乃至成人后所经历的都为其进行创作提供了契机，在面对成人世界中的黑暗和不义后，他转而寻求这个世界上的光明所在;在有了爱的启示后，他努力追逐本真和自然的存在;在目睹战争的残酷和国家机器的冷漠后，
他冷静的批判政治的不合理和人性的丑恶，同时又悲切地寻求人类未来的希望。
从电影心理学的角度来说，宫崎骏作为一个艺术创作者，首先以一种共情心理机制来面对周围的环境，对现实所发生的的情景产生情绪上的共鸣，现实的社会经历和文化传统以及社会大环境不同因素的碰撞唤醒了他体内沉睡着的、蓄力已久的艺术魂灵，造就了动画界的神使，。
动画电影的创作道路也是他在文化大环境下的自我选择，是正视自我生命与价值追求的有机跨越。
在选择踏上以动画刻写现实的人生道路时，宫崎骏的动画电影创作是自传式的，在不同创作阶段真切地反映出自我的心路历程笔者拟选取三部动画影片，即《龙猫》、《红猪》、《悬崖上的金鱼姬》来着重探究宫崎骏在不同时期所具有的文化心态。
在笔者看来，艺术家首先要存有同理心，即共情性，由创作者本人源于生活的情感共鸣，才能创作出引发观众情感共鸣的优秀作品。
宫崎骏自传式的创作历程，正是出于他本人对生活最自在的体验和内省而产生的独特艺术之径，源于生活的创作是他对共情创作的最好的表达《龙猫》(己杠00卜卜口)创作于1988年，由吉卜力工作室和德间书店联合推出的一部动画电影，宫崎骏本人亲自执导监制。
故事发生的地点是日本乡下的一个小村落，这是被森林所守护着的家园，这里的村民善良、亲切。
由于妻子生病，为了给她一个安静的疗养环境，草璧达郎在离疗养院不远的乡下生活，并带着年幼的女儿小梅和小月在这个被森林环抱的乡土上，纯真的小梅和小月姐妹俩偶然间看见了生活在这片古老森林中的龙猫，神奇的缘分由此建立。
在一个等候爸爸下班的晚上，小月带着梅在路边的公交车站遇到了龙猫，彼时雨不间歇地下，小月便把手中的另一把雨伞借给了龙猫，龙猫送给了她们橡果子。
人类少女和龙猫建立了密切的友谊姐妹们在一次争吵中赌气，小梅迷了路，惊慌失措的小月寻求龙猫帮助，龙猫唤来了猫咪巴士载着小月找到了妹妹，并在医院看到了病床上的妈妈故事的叙事脉络设置的简单而单一，自《龙猫》开始，宫崎骏逐步转向制作“小设定”的故事，。
使得短短的影长时间中能够融纳这个故事。这种小设定的故事模式却极其贴近日本乡土中村民的日常生活轨迹，具有写实的意味。
少女们单纯自由的生活、乡民们亲切而温暖的善意、父母们真挚而久伴的爱情，胖嘟嘟的龙猫可爱而生动，看似温暖恬然的画面设计之下，极具魔法色彩，细细观摩之后，亦有不易被察觉的哀切«——【·神明文化·】——»宫崎骏的风格便是以快乐承载苦痛，将不被关注的忧伤潜藏在明朗的画风之后，期待观者的共情统一。
《龙猫》的创作是宫崎骏对少时记忆和梦中的世界最直观的映照影片中有三处设计极具哲学思辨色彩，其一，龙猫的出现是自然的，它仿佛长久居住在这里，与森林同在创作者没有给予身份暗示，却总是将它置于满是森林环绕的场景之中，它的身上具有远古森林的影子。
此时的龙猫仿佛是森林的守护神正如叶精二所说“主角周围是典型的农村后山，但带有龙猫气息的嫁森是比后山更黑暗的守护神森林，在导演宫崎骏的心目中，它应该会更接近原始森林”换而言之，龙猫象征着原始森林文化，作为森林的守护神，与人类世界具有无法跨越的鸿沟，。
唯有作为孩童的小月和梅以一种天真、纯然的姿态接近了龙猫及它的世界。
其二，影片中，龙猫赠与小月和小梅的橡树种子，她们种下后迟迟没有发芽，唯有龙猫出现的时候迅速长成了参天大树，第二天，小梅和小月看见了发芽的种子，而参天大树却消失了一切仿佛是梦，一切又不是梦这隐喻着当下日本的社会文化所造就的污浊，致使人与自然再也找寻不到过去和平相处的场景。
照叶林存在过的事实是宫崎骏心里忘不了的美好，但回转当下，由于日本对于经济利益的一味追求，导致人与自然的关系逐步恶化这在作为“环保教主”的宫崎骏心里，远古森林的重现仅仅是一场梦，正如影片中大树的消逝创作者无望的哀切流露其中。
但同时《龙猫》的创作也意味着宫崎骏在逐步与少年记忆中的日本和解。
宫崎骏在影片中设计了第二天黎明之时，大树消逝之际，梅和小月依旧发现了发芽的种子，这预示着森林于未来会重新覆盖着这个土地的可能性，人与自然的关系会重归于好，和谐相依这也是作为创作者的另一期待森林的存在对于宫崎骏来说是潜藏在记忆中的文化源头，是人与自然和谐相处的过去。
在宫崎骏的少年时代，在最美好的年纪目睹了战火纷飞、生灵涂炭，宫崎骏无法真正地接纳自己的祖国。
使日本的农村有恬静的风光，可稻草屋顶下有人贩子，有迷信，有家长制，有各种各样违背人性的行为所以我认定，日本是一个暗无天日的世界所以，日本的风光、水田、烂漫的油菜花，都会让我心生厌恶”，爱与僧曾在宫崎骏的心灵世界中冲撞、推操，宫崎骏最终选择接纳自己的祖国，期待人与自然的和解。
《龙猫》中油画质感般的田园风光是其对日本乡土现实世界的真实描摹，龙猫和少女的关系则是宫崎骏对于人与自然关系的期待，宫崎骏在其间所表露的是其对自然之境的依恋，对过去照叶林文化的眷存«——【·结论·】——»。
照叶林文化的生命涌入了尚为少年的生命之中，赋予他对于自然、对于人与他者关系的哲学思辨其三，《龙猫》中小月和梅的母亲常年卧床，因疾病无法陪伴在孩子身边，正是对宫崎骏本人童年时真实境况的写照，他的童年因为母爱的缺失是不完整。
在这部作品中，故事的人物设定符合了宫崎骏本人的生命境遇《龙猫》这部影片看似是塑造了一个单纯快乐的孩童世界其背后却隐藏着创作者本人的生命思考，是自我心灵的重影，往往于细节之处折射出创作者本人对于少年时代的记忆重现及其文化反思。
这些动画影片汇集了宫崎骏对于人生、对于女性、对于自然、对于社会、对于战争以及文化的深度思考，是其自我在创作中对艺术命题极致追求的显现。
而日本动画的出现，打破了西方在动漫界“一家独大”的现象，成为日本现代大众文化中最具影响的文化产业20世纪中期以后，在与以欧美为代表的西方动画的博弈中，日本动画作为东方动画的代表在世界动画产业领域大放异彩。
自上世纪末，伴随着全球经济一体化浪潮，日本动画产品流通至世界各个区域并受到大众的接纳与欢迎«——【·参考资料·】——»吴婕.宫崎骏动画影的少女形象研D].湖南师范学.217.车雪莹.宫崎骏动画影的悲剧研D].天津师范学..217.。
王卫兵.浅析宫崎骏动画中观众情感映射的表现D].南京艺术学院.216.南江华.宫崎骏动画影的生态美意识D].广西民族学..216.于跃.宫崎骏动画影声音特色研D].东北师范学..216.
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